Bailes regionales.

Historia;

Los bailes son un reflejo de las costumbres y tradiciones de un pueblo, siendo muchos de ellos el resultado de la fusión de muchas culturas que han ido poblando a lo largo de los años distintos territorios del mundo.

Bailes típicos de España;

1. El Fandango : llegó a España a través de quienes habían estado en el reino de las Indias, el fandango se volvió tan popular dentro del folclore español que fue declarado en 2010 como Bien de Interés Cultural. El fandango se baila en parejas y bajo un compás ternario con el acompañamiento de castañuelas, lo que hace que sea considerado un símil de la jota.

2. Las Seguidillas : Son canciones típicas de España pero que también cuentan con un baile típico en particular, son típicas de comunidades autónomas como Madrid y Canarias. Las primeras seguidillas aparecieron en los teatros del siglo XVIII y desde sus inicios se caracterizaron por ser de ritmo animado y estar acompañadas por el tamboril, guitarras, dulzainas y castañuelas.

      3. Las jotas: Es un baile típico español cuyo baile es acompañado del sonido de las 

     castañuelas y cuyos bailarines visten con trajes típicos similares a los bailarines de flamenco.  Está la jota castellana, la jota aragonesa, la jota montañesa, la jota catalana, la jota valenciana  y la jota navarra y riojana.

      4. Las Sardanas : Se realiza en grupo y en forma circular. Este baile puede ser realizado por un grupo de persona . Este baile va acompañado de 12 instrumentos. Es típico de Cataluña, del norte de Cataluña y de Andorra.

  

   5. La Muñeira : Danza típica española que es propia de comunidades autónomas como Asturias, Galicia y Castilla y León. La muñeira suele ser acompañada por panderetas, tambores, tamboril, gaita, bombos, e incluso el rasqueteo de conchas.

      Video;

     Aquí tienen un video de diferentes bailes regionales que se enseñan en las academias de   baile españolas hoy en día. 

 

                                          

      Bibliografía; http://www.viajejet.com/bailes-tipicos-de-espana/

Hip Hop.

Historia; 

 

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1970 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos (Bronx, Queens y Brookl).

La danza Hip Hop llamada en términos genéricos, "Street Dance" o "Danza Urbana", se refiere a los diferentes estilos de danza de la calle bailados sobre todo con música Hip Hop.
La primera danza original asociada al Hip Hop es el Breakdance, que apareció en Nueva York durante los años 70 y se convirtió en un elemento de base de la cultura Hip Hop. El Breakdance, como los varios estilos de danzas Funk, el Locking y el Popping que fueron incorporados en el Hip Hop entonces, están ahora considerados como estilos como escuelas viejas . 

Características;

Su principar ritmo es el “break” .Son compases de enganche en los que el cual los percusionistas cambian el ritmo con un redoble o un solo. Uniendo varios breaks se produce una música de gran complejidad rítmica.
Sus protagonistas son el DJ que selecciona los breaks, y el MC que inventa las rimas sobre el ritmo base del break.
Los temas que  reflejaban son  la vida en las comunidades marginales, el deseo de lujo, la violencia pandilera, la cárcel, las drogas, etc..

MOVIMIENTOS DE LA DAZA DEL HIP HOP :
-El looking: Agitar bruscamente todo el cuerpo.
-El breaking: Girar sobre el suelo.
-El body popping: Simular movimientos de un robot.
-El moon walk: Desplazarse hacia atrás como si se estubiera caminando hacia el frente.

Mejor artista;

 

DJ Kool Herc, cuyo nombre original es Clive Campbell. Es conocido como el padre del hip hop.

El DJ Kool Herc se dio cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba.

El baile Hip Hop como tal no existe ya que es una corriente cultural.

 Aquí tienen un video de Hip-Hop:

 

Bibliografía;  https://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

Danza Contemporánea.

  Historia;

 

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es un tipo de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Este estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces llamarla danza contemporánea. 

 

Características; 

 

Los movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje.Se amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores posibilidades. La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco. (Que puede proporcionar un placer desenfrenado y no es equilibrado o coherente)

Mejor bailarina:

José Limón nació el 12 de enero de 1908 y murió el 2 de diciembre de 1972. De origen americano fue un gran bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea. Comenzó su carrera cercano a los 20 años de edad.  Inició sus estudios formales en la ciudad de Nueva York con Doris Humphrey y Charles Weidman. En 1946 estableció su propia compañía de danza en Estados Unidos, la Compañía de Danza José Limón, que se consolidó siendo la primera compañía estadounidense en dar una gira por Europa. La pieza más famosa creada por José Limón es The Moor's Pavane, con música de Purcell (1949), que rápidamente se convirtió en una pieza replicada por muchos ballets y compañías alrededor del mundo.

Aquí tiene un video de una compañia bailando un baile Contemporáneo:

 

 

Bibliografía:  https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contemporanea

El Flamenco

  Historia;

El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía en el S.XVIII y tiene como base  la música y la danza andaluza.

Flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental,  existen otros instrumentos (como la percusión) y los acompañamientos (como las palmas) que siempre están presentes y  tienen un papel muy importante.

El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...

 Tipos de Flamenco;

 

1.     Flamenco Jondo es un estilo serio expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena, y se baila con una expresión muy profunda e intimista. 

2.    Flamenco Festero es un arte más alegre. Se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos. 

Características;

El traje de flamenca es el elemento más característico y vistoso del flamenco. Se trata de un vestido largo y entallado que llega hasta el tobillo y se adorna con varios volantes que se colocan tanto en la falda como en las mangas. Se confecciona en alegres colores tanto en diseños lisos como estampados, siendo los más típicos los trajes de lunares. El traje se lleva tradicionalmente con el pelo recogido en un moño y se complementa con un mantón que se apoya sobre los hombros.

Mejor bailarín;

 

 Antonio Gades fue  un bailarín y coreógrafo español. Manolo Vargas, será el encargado de darle a conocer el mundo del folklore español en un repertorio amplísimo. Al mismo tiempo que viaja por todo el mundo, descubrirá su gran inspiración para la creación de sus propias coreografías: Federico García Lorca. En 1962 funda su primera compañía.

Representa a España en 1964 en la Exposición de Nueva York, quien lo acoge como a un ídolo del flamenco. En 1969 realiza la coreografía de El amor brujo con la Ópera de Chicago.

Su última producción como coreógrafo será Fuenteovejuna sobre el texto de Lope de Vega y adaptación de José Manuel Caballero Bonald, estrenada en la Ópera de Génova en 1994. Continúa con su ejercicio de pureza en el arte: "el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento".

Tras una larga enfermedad fallece  en Madrid en 2004. 

Bibliografía; https://es.wikipedia.org/wiki/Flamenco

El Ballet

Historia;

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento entre el 1400y el 1600. En Francia durante el reinado de Luis XIV, surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: la Académie Royale de la danse.
En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se realizan la totalidad de los pasos actuales y se funda una primera notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître a danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Fueron de vital importancia de cara al nacimiento del Ballet Romántico las reformas actuadas por G. Magri con su Trattato teorico-practico di Ballo en 1779. En 1713 se creó la segunda Académie Royale lo que hoy conocemos como la Opera de París.
Toda esta reforma fue puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propio Ballet.

Características;

Exige muchos años de preparación en forma y técnica. El vestuario propio son  los leotardos o mallas y el maillot con una falda opcional como el tutú para las chicas. Las bailarinas utilizan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos son fuertes para usar y soportar el peso de las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones utilizan las de punta para trabajar los huesos de los pies como el empeine.

Mejor bailarina;

Svetlana Zakharova es una bailarina de ballet clásico ucraniana. Nació en Lutsk, Ucrania, el día 10 de junio de 1979. En 1996-1997, debutó con el Ballet Mariinsky.
Ella está muy bien considerada por su experiencia técnica, por sus pies y por su gran extensión que es excepcionalmente alta.Zakharova recibió el Premio Estatal de la Federación de Rusia (2006).

Bibliografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Ballet